Trabajo de titulación previo a la obtención del título de Arquitecto Urbanista

En el Ecuador y específicamente en la sierra centro andina, la demanda de un espacio físico sostenible es evidente, y lo corrobora los datos del INEC (Instituto Nacional de Estadísticas y Censos) y el MIDUVI (Ministerio de Desarrollo Urbano y de Vivienda), que identifica a grupos de personas de pobreza moderada y extrema, habitando en espacios informales y cuartos hacinados en donde se genera dinámicas en su diario vivir, relacionadas directamente con su mobiliario y espacio físico. Este trabajo será desarrollado mediante investigación cuali y cuantitativa, donde será empleada una recopilación de datos tipo documental, una entrevista no estructurada al MIDUVI (Ministerio de Desarrollo Urbano y Vivienda) y la observación de campo, donde se pretende identificar y registrar en fichas de observación, los patrones de idiosincrasia mediante la actuación en el diario vivir de las personas en estudio y la economía existente. El proyecto será desarrollado para el diseño de hábitat asequible y sostenible, generando prototipos de habitáculo semilla, que responden a tres zonas climáticas en la sierra centro del Ecuador, y a formas de habitar de este territorio, con un acceso de 6000 dólares, hasta el valor de 12,500 dólares, según los registros del MIDUVI (Ministerio de Desarrollo Urbano y Vivienda) a grupos subvencionados totalment

El arte de sacar la silla a la calle. Apropiaciones espontáneas en el espacio público de Sevilla

“Sacar la silla a la calle” es un acto espontáneo puramente cotidiano y social arraigado a nuestra sociedad desde hace cientos de años. A pesar de las distintas transformaciones urbanas, el nuevo modelo de hacer ciudad y la reconfiguración de la sociedad, esta práctica está aún vigente. Esta permanencia se la debe a la condición social que caracteriza al ser humano y a la evolución de la tradición, que le ha permitido transmitirse y autoconstruirse a lo largo de la historia. Como se verá, “sacar la silla a la calle” no es la única apropiación del espacio público que existe, y gracias a la investigación de ellas en la ciudad de Sevilla, se ha comprobado que son numerosas las variaciones de tipo espontáneas y efímeras de características muy heterogéneas, que se dan cada día. Para conocer dichas características, se realiza una comparación con los aspectos definitorios de cada una de ellas. En este proceso se ven involucrados conceptos como: la “identidad andaluza”, el “sentimiento de pertenencia”, la “temporalidad”, la “silla”, etc., que son explicados y ejemplificados con casos existentes en el ámbito de estudio. Estos casos son analizados y grafiados uno a uno destacando la relevancia de su situación con respecto al resto de la ciudad. Esta investigación busca poner en valor el fenómeno de la apropiación doméstica y reconocerlo como tradición histórica, además de catalogar otros tipos de apropiación que le suceden, mostrando aquellos espacios entre la vida doméstica y la vida colectiva de la ciudad, en los que surgen, la mayoría de ellos a partir de relaciones espontáneas vecinales. Y por último, enumerar algunos de los factores que influyen favorablemente en la aparición de este tipo de prácticas tan enraizadas a la cultura.“Bringing the chair out to the street” is a spontaneous and day-to-day social practice entrenched in our society for hundreds of years. Despite the different urban transformations, the new model of city-making and the reconfiguration of society, this practice is still in force. This permanence is due to the social condition that characterizes the human being and the evolution of tradition, which has enabled it to convey and self-construct throughout history. Nevertheless, “bringing the chair out to the street” is not the only appropriation of public space that exists; thanks to the research of them in Sevilla city, we could check there are numerous variations of spontaneous and ephemeral appropriations with very heterogeneous characteristics that occur every day. To get to know these characteristics, a comparison is made with the defining aspects of each of them. In this process, concepts such as “Andalusian identity”, “feeling of belonging”, “temporality”, “chair”, etc. are involved, which are explained and exemplified with existing cases in the field of application. These cases are analyzed and represented graphically one by one highlighting their situation’s relevance in comparison with the rest of the city. This research seeks to add value to the phenomenon of domestic appropriation and to recognize it as aan historical tradition, as well as catalog other types of following appropriations, showing those spaces between the domestic and collective life of the city, in which they arise, most of them from spontaneous neighborhood relationships. And finally, to enumerate some of the factors that positively influence the appearance of this type of practice so rooted in the culture.Universidad de Sevilla. Grado en Arquitectur

Arquitectura en la obra de Julio Verne

[SPA] Este Trabajo de Investigación sobre Arquitectura en la obra de Julio Verne, es el fruto de una larga trayectoria personal hacia el estudio y la búsqueda de un nuevo campo que enriquezca y potencie el futuro de nuestra disciplina. Un camino que comienza durante mi experiencia como estudiante en la Escuela de Arquitectura, continuado con mi trabajo profesional, reflejándose en alguno de mis proyectos; denominados en mi página Web, íntimos; como por ejemplo; La Casa Champiñón, inspirada en la Arquitectura árbol; La Universidad bajo tierra, como Arquitectura subterránea, ó La Escuela flotante, como ciudad sobre el agua; los cuales por su carácter inédito e investigador, hemos incluido como anexo, en esta Tesis Doctoral. Esta línea general de trabajo, se ha materializado a través del estudio, comprensión y valoración arquitectónica de la obra literaria de Julio Verne, a través de su literatura rebosante de imaginación, de ciencia, de respeto por la naturaleza, de adaptación al medio, sostenible y razonable; capaz de trasladar al lector hacia una sensibilidad abierta, sutil; donde todo puede ser; postulados éstos inherentes en nuestra Arquitectura. Se establece el paralelismo entre la literatura verniana y nuestra Arquitectura; definiendo los principios epistemológicos tangenciales en ambas disciplinas, como elementos inspiradores del proyecto arquitectónico, así se citan: Imaginación, como fuente de inspiración creativa. Ciencia, como positivismo que valida la creación artística. Naturaleza, como hecho arquitectónico existente. Conquista del territorio, como inquietud por lo desconocido. Homeostasis, como adaptación al medio exterior. La casa verniana surge inspirada en la estética maquinista, donde el espacio habitable se perfila como voluntad arquitectónica frente al contexto y la necesidad del hombre. Dependiendo de las características de habitabilidad y para cada entorno, Verne crea tipologías arquitectónicas diferentes, donde el espacio arquitectónico surge como respuesta a una función precisa; con propuestas, que dos siglos después son Arquitectura de vanguardia.[ENG] This Research on Architecture in the works of Jules Verne, is the fruit of a long career in the study and the search for a new field that will enrich and enhance the future of our discipline. A road that starts during my experience as a student in the School of Architecture, continued with my professional work, seen in some of my projects on my website called intimate, such as The Mushroom House, inspired by the tree architecture; University below ground, as subterranean Architecture, or floating School, as a city on the water, which by its unknown and researcher nature, we have included as an appendix in this Doctoral Thesis. This general line of work has been achieved through study, understanding and appreciation of the architectural literature of Jules Verne, through its literature overflows of imagination, science, respect for nature, adaptation to the environment, sustainable and reasonable, able to move the reader into an subtle open sensitivity, where everything can be, their inherent assumptions in our architecture. Establishing a parallel between the Jules Verne literature and our architecture, defining the tangible epistemological principles in both disciplines, as elements of architectural design inspiration, quotes: Imagination, as a source of creative inspiration. Science as positively that validates design. Nature, as existing architectural fact. Conquest of territory, concerns the unknown. Homeostasis, such as adaptation to external environment. The Jules Verne house is inspired in aesthetics driver, where the living space will be seen as opposed to architectural context and the need of man. Depending on the characteristics of each environment and livability, Verne creates different types of architecture, where architectural space arises in response to a precise function, with proposals, which, two centuries later, are avant-garde architecture. On the other hand, the Jules Verne city proposes through its Urban Development, a social symbol, shaped as a landmark for the artistic society. This unknown form of understanding the Verne novel, is the starting point for the architectural and Urbanism parameters governing his literature from a global concept, noting his unquestionable link with the Architecture and Urbanism, as a model for the architectural future development, the result of which lead us to the completion of this Doctoral Thesis.Universidad Politécnica de Cartagen

Archigram : de la iconografía maquinista y sus orígenes

A principios del siglo XX, la irrupción de la mecanización fuera del puro contexto industrial supuso una revolución para el hombre. La adrenalina y el miedo se mezclaban a partes iguales, y afloraban en él diversas reacciones frente a esas nuevas máquinas que relinchaban como antes harían sus predecesoras animales. La exaltación se confundía constantemente con la inseguridad de un futuro de convivencia con autos, radios y aeroplanos, y que paulatinamente se manifestarían como la señal del progreso de la industrialización. Esta semilla sembrada que intentaría crecer sobre el manto fértil de las artes entre los años ’20-’30, no sería capaz de echar raíz en los 50. Las iniciales máquinas, que en principio poco tenían que aportar al entorno edilicio del hombre, de pronto se habían convertido en una herramienta fundamental de su día a día y su soporte arquitectónico, anclado en el pasado, relegaría los nuevos artilugios a los rincones más oscuros de los hogares. Frente a esta situación, y en el contexto de una sociedad abocada al consumismo, Archigram lanzaría un grito al cielo, tratando de despertar ese espíritu mecanicista primigenio para explotarlo en una Segunda Era de la máquina mas cercana a las clases sociales trabajadoras que en la primera época y bajo un lenguaje visual atractivo, acorde a las posibilidades de producción gráfica de su tiempo. Las imágenes que en sus revistas presentaban, algo tenían que ver con la historiografía de la Primera Era pero a pesar de ello, muchas de estas tendrán su procedencia en grabados e ilustraciones de otras épocas cuya mecanización rudimentaria sería fuente de inspiración para nuevos conceptos e ideas acordes a su realidad.At the beginning of the twentieth centur y, mechanization irrupted out of the context of industry and supposed a real revolution for man. Adrenaline and fear were mixed in equal parts and flourished in him many reactions against that machines that were about to come and that whinnied like the horses that preceded them. Exaltation was pretty related to the uncertainty of a future of existence with cars, radios and planes, that would gradually reveal themselves as a sign of industrial progress. This seed sown would try to grow on the fertile mantle of arts between years 20s-30s but would not be able to take root in the 50s. First machines —that would have little to offer in the build environment— suddenly became relevant tools in man’s life, and the oldfashioned architectural structure would relegate them to the darkest places of a house. Facing this situation, and in a consumer society, Archigram would cry out, trying to awaken the primal spirit mechanistic and trying to exploit it in a Second Machine Age —closer to the working classes than the first age— and under an attractive visual language in accordance with graphic possibilities of production at that time. Images that were shown had something to do with First Machine Age historiography, but despite this, most of them would have their origin in ancient engravings and illustrations, with rudimentary mechanization, that would be source of inspiration for new concepts and ideas in line with realityA principis del segle XX, la irrupció de la mecanització fora del pur context industrial suposà una revolució per a l’home. L’adrenalina i la por s’amalgamàven a parts iguals, i afloraven en ell diverses reaccions front a les noves màquines que renillaven com adés ho farien els seus predecessors animals. L’exaltació es confonia constantment amb la inseguretat d’un futur de convivència amb automòvils, ràdios i aeroplans, i que a poc a poc es manifestarien com a senyal del progrés de la industrialització. Esta llavor sembrada que tractaria de crèixer sobre el mantell fèrtil de les arts entre els anys ’20-’30, no seria capaç d’arrelar als ’50. Les inicials màquines, que en principi poc havien d’aportar a l’entorn edilici de l’home, de sobte s’havien convertit en una ferramenta fundamental del seu dia rere dia i el seu suport arquitectònic, ancorat en el passat, relegaria els nous artefactes als racons més inhòspits de les llars. Front esta situació, i al context d’una societat abocada al consumisme, Archigram llançaria un crit al cel, tractant de despertar l’esperit macanicista primigeni per tal d’explotar-lo en una Segona Era de la màqina més propera a les classes socials treballadores que en la primera època i sota un llenguatge visual atractiu, en concordància a les possibilitats d’una producció gràfica del seu temps. Les imatges que en les seues revistes presentaven, quelcom tenien a vore amb la historiografia de la Primera Època però tot i això, moltes d’estes tindràn la seua procedència en grabats i il·lustracions d’altres èpoques, amb una mecanització rudimentària que seria font d’inspiració per a nous conceptes i idees en concordància a la seua realitat.Chiner Trilles, F. (2015). Archigram : de la iconografía maquinista y sus orígenes. http://hdl.handle.net/10251/55337.TFG

Formas de vida. La construcción del espacio comunitario desde lo vernáculo: Fernández del Amo, Íñiguez de Ozoño y Vázquez de Castro, Siza y Aravena

315 p.La arquitectura, como cualquier otra disciplina, no es un trabajo mecánico, aunque podría buscarse un camino de esa naturaleza, es una tarea que se encuentra contextualizada en una innumerable, casi inconsciente, red de circunstancias a las que se subordina de una forma u otra. Será, sin embargo, su morador, su habitante o su creador aquel que más condiciones refleje en su morfología y carácter. Durante cientos de años la disciplina de la construcción ha ido tejiendo sus propios patrones compositivos en base a aquellas necesidades que la historia, la cultura, el territorio, la política, la sociedad o las personas han ido imponiendo. Hay dentro de ese gran escenario un gran número de patrones que han sido edificados a lo largo del tiempo por aquellas culturas más primitivas, más nativas, más aisladas; aquellas que han sembrado y transformado la cultura popular, tradicional y cuyos actos suceden en la más estricta racionalidad, en la espontaneidad, en la caótica pero eficiente cotidianidad. En la humildad. Lo popular, lo vernáculo o lo tradicional tienen un marcado calado en la arquitectura “moderna”, funcionando como la fuente de vida de la que emanan los patrones que terminan estableciendo los esquemas y planteamientos constructivos y que, a su vez, permiten el nacimiento y desarrollo social de una nueva comunidad. La finalidad del presente trabajo es realizar una lectura paralela entre, por un lado, aquellos patrones que se encuentran ocultos en la realidad de cuatro comunidades de viviendas “modernas”, construidas en el s. XX, en sus particulares contextos sociales, políticos, culturales, territoriales, demográficos o económicos. Y, por otro lado, comparándola con aquellas fuentes originarias –populares, vernáculas, primitivas-, que guardan ese gran vademécum de construcción material y, finalmente, social.Architecture, like any other discipline, is not a mechanical work, although a path of that nature could be sought, it is a task that is contextualised in an innumerable, almost unconscious, network of circumstances to which it is subordinated in one way or another. It will be, however, its inhabitant or its creator who will reflect the most conditions in its morphology and character. For hundreds of years the discipline of construction has been weaving its own compositional patterns based on those needs that history, culture, territory, politics, society or people have imposed. Within this great scenario, there is a great number of patterns that have been built up over time by those more primitive, more native, more isolated cultures; those that have sown and transformed popular, traditional culture and whose acts come In humility. The popular, the vernacular or the traditional have a marked influence on “modern” architecture, functioning as the source of life from which emanate the patterns that end up establishing the schemes and constructive approaches and that, in turn, allow the birth and social development of a new community. The aim of this paper is to make a parallel reading between, on the one hand, those patterns that are hidden in the reality of four “modern” housing communities, built in the 20th century, in their particular social, political, cultural, territorial, demographic or economic contexts. And, on the other hand, comparing it with those original sources -popular, vernacular, primitive-, which keep that great vade mecum of material and, finally, social construction.Grado en Fundamentos de Arquitectura y Urbanism

Diseño de vivienda progresiva de interés social para la ciudad de Cuenca: prototipo incremental flexible

El diseño de vivienda de interés social ha sido el centro de varias reflexiones durante las últimas décadas, debido a su rol como uno de los componentes principales para el crecimiento urbano. En una sociedad cada vez más cambiante, se ha visto urgente la necesidad de diseñar y construir una vivienda digna que responda a los desafíos de la época; por lo tanto, la arquitectura se encuentra en la búsqueda de nuevas metodologías para mejorar su realización. Actualmente, este tipo de vivienda es concebida como un producto mercantil que busca solventar un déficit cuantitativo y olvida involucrar el factor humano. A pesar de la existencia y promoción de varios proyectos de vivienda de carácter público en la ciudad, se ha visto la carencia de nuevas propuestas arquitectónicas que contemplen un enfoque flexible dentro del diseño de vivienda de interés social. En este contexto, este documento presenta el proceso en la búsqueda de nuevas estrategias para el desarrollo de una vivienda social bajo conceptos de adaptabilidad y flexibilidad de forma que, diferentes modos de habitar sean posibles. Se propone un proyecto que plantea el uso de estrategias adaptables mediante la creación de mobiliario móvil que permite la fragmentación del espacio de tal forma que, los diferentes espacios de una unidad habitacional se adapten a las necesidades y cambios de una sociedad dinámica, cuyas condiciones habitables se renuevan constantementeSocial housing design has been the focus of several reflections over the past few decades, due to its role as one of the main components for urban growth. In an increasingly changing society, it has been urgent the need of design and build decent housing that responds to the challenges of the time; therefore, architecture is searching new technologies to improve its realization. Currently, this type of housing is conceived as a mercantile product that seeks to solve a quantitative deficit and forgets to involve the human factor. Despite the existence and promotion of several public housing projects in the city, there has been a lack of new architectural proposals that contemplate a flexible approach within the design of social housing. In this context, this document presents the process in the search for new strategies for the development of social housing under concepts of adaptability and flexibility in order to make different ways of living possible. The project proposes the use of adaptable strategies through the creation of mobile furniture that allows the fragmentation of the space; in this way, the different spaces of a housing unit could be adapted to the needs and changes of a dynamic society, whose habitable conditions are constantly renewedArquitectoCuenc

Caso de estudio en la ciudad de Bogotá para hallar los límites de la vivienda en clave de hábitat

Este trabajo de investigación busca acercarse a la vivienda desde la perspectiva del hábitat, comprendiendo la importancia de la relación entre el habitante y el objeto habitado, a través de la búsqueda por los límites de la vivienda construidos a partir de los modos de habitar. Lo anterior, se concentra en la vivienda en la ciudad, la cual demanda y genera lógicas propias que se relacionan directamente con la cotidianidad, partiendo de reflexiones teóricas frente a una comprensión compleja de la vivienda entendida como hábitat y un caso de estudio compuesto de varias personas que permitan ver más aristas relacionadas con esa construcción.Abstract: This research work seeks to approach housing from the perspective of the habitat, understanding the importance of the relationship between the inhabitant and the inhabited object, through the search for the limits of housing built from the ways of living. The foregoing focuses on housing in the city, which demands and generates its own logics that are directly related to everyday life, based on theoretical reflections against a complex understanding of housing understood as habitat and a case study consisting of several people that allow to see more edges related to that construction.Maestrí

Arquitectura. Ritos y ritmos

Este libro está dedicado a cuantos aún creen en el beneficio de la Arquitectura que a todos y a todas y en todas partes, salvo cuando ocasionalmente navegamos, nos sustenta y envuelve. No es, ni de lejos, un recetario. Es más bien un cuestionario que invita a pensar. Convencido de que la Arquitectura no se enseña, sino más bien ella nos enseña a vivir, el autor ha puesto por escrito aquellos interrogantes que, a lo largo de cuatro décadas, él mismo formuló de palabra, invitando a sus estudiantes y estudiosos a aprender de ella, interrogándola. Hablamos, pues, de Arquitectura. Hace dos tercios de siglo, Bruno Zevi, arquitecto e historiador vinculado al llamado Movimiento Moderno, publicó un libro titulado Saber ver la arquitectura. En su época fue un best-seller. Este libro apunta a algo diferente. Pues no trata de saber ver, sino de saber habitar la arquitectura. Lo que podría haber sido su título, porque éste es su propósito: y el que traza su itinerario. Un itinerario que va del lugar que habitamos en el planeta (la tierra) a la luz que nos remite al sistema (el cosmos) al que pertenecemos. El trayecto del libro contempla, a lo largo de sus 28 capítulos, otras tantas estaciones, o cuestiones, en las que el lector puede a su antojo subirse al tren o apearse de su discurso. Bien entendido que la fe en el poder de la Arquitectura no se discute: se da por supuesta. Ella está presente en cada uno de nuestros pasos sobre la tierra, alimenta el fuego de nuestros hogares, vehicula y canaliza el agua que sacia nuestra sed y ventila el aire que respiramos. En ella se dan cita, pues, los cuatro elementos de la sabiduría clásica del mundo. El libro agrupa las dichas 28 cuestiones en cuatro paquetes de siete, dos y dos. Los dos primeros atienden a los ritos, o protocolos, en los que se ejercita la voluntad de habitación. Los cuales, a su vez, suponen una toma de posesión con respecto al territorio, su geografía y su historia, su topografía y su paisaje, sus asentamientos y sus mitos. Y los dos siguientes refieren sus ritmos, materiales y formales, a través de los cuales la arquitectura se confabula con la vida y redunda en ella. Por medio del ritmo la arquitectura escenifica el rito de la habitación

Expansiones del híbrido escultura/arquitectura: cartografías de un Arch–Art como respuesta al arte público crítico

El objeto principal de esta tesis doctoral es cartografiar, revisar y proponer el empleo de un género de arte público basado en las relaciones de interferencia entre escultura y arquitectura. Tales relaciones han concebido obras y modelos de fusión entre los dos campos propuestos y para ello se há sugerido el término anglosajón arch–art, según ha sido empleado también por teóricos del tema como Javier Maderuelo y Martí Peran, entre otros. A pesar de ser reconocida y estudiada la relación de ambos campos a lo largo de la historia del arte, se ha dado principal atención a los fenómenos que han enmarcado estas cuestiones en el siglo XX y principalmente se ha dibujado un panorama contemporáneo particularizando las prácticas artísticas de los últimos treinta años y teniendo en cuenta las aportaciones de innovadoras cualidades en la esfera pública de dichos acontecimientos híbridos. Se ha dedicado un estudio exclusivo sobre la aparición de obras destacadas en el contexto que han emergido episódicamente y en distintos escenarios de la creación profesional, dirigida tanto por artistas como por arquitectos, lo que consolida el concepto arch-art como obra artística de características propias, las cuales proponemos como un lenguaje que amplia y extiende el propio concepto de escultura y viceversa. Las características de la ciudad contemporánea han validado el surgimiento de obras híbridas del género arch-art en el espacio público que utilizan la metáfora de la habitabilidad por medio de la funcionalidad y una reflexión sobre sus posibilidades de actuación en el entorno desde un arte público de vertiente crítica